[中字日韩欧美亚洲另类]国外室内设计曲线【曲线在室内设计中的应用】
大家好今天来介绍的问题，中字日韩欧美亚洲另类，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、室内设计创新的概念及特征
- 2、英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
- 3、
- 4、常见的室内设计风格
- 5、
室内设计创新的概念及特征
室内设计创新的概念及特征
室内设计上的创新，技术创新在先，思想观念上的认识滞后;结构设计创新在先，装饰设计创新滞后。以下是我整理的室内装饰设计应该如何创新，希望能够帮到大家。
室内设计创新的概念及特征
室内设计创新是指设计师在室内设计中所进行的具有首创性、价值性，能够生成新成果的能动性活动及其过程。室内设计创新的特征包括新颖性、价值性、可行性、和未来性。
1.新颖性是指创新在时间上的先进性，形式上的新颖性，代表一种时代的精神。它是室内设计创新最主要的特征，它包含了四个方面的内容：在艺术上产生一种新的形式，这种新的形式至少在统计上是鲜见的;在技术上表现为采用新的组合方法，也可以说是一种技术创造;倡导一种新的美学观念;赋予某种室内环境以新的意义。
2.价值性是指创新必定涉及室内设计的终极目标――人文关怀。
3.可行性是指创新必定针对某一特定目标，解决特定问题。
4.未来性是指创新要对未来设计方向具有指导与标准化的作用。
室内设计创新的内容
室内设计创新就是赋予室内设计涉及的装饰设计要素、结构设计要素(包含承重结构要素和围护结构要素)在艺术、技术、美学观念等方面的新意，以及能够使这种新颖得以持续、评价、完善和充分的发展的活动。《美国室内设计通用教材》中对装饰设计下的定义为：“当我们挑选了色彩、线条、质地和图案，并将其应用于某一设计的产品或表面，对其进行美化和装饰修饰时，其结果就是装饰设计。”
历史上的装饰设计创新
(一)1000-1200年，罗马风时期
在装饰设计上，罗马风教堂的装饰程度很不平衡。有的地区排斥任何形式的装饰，只考虑结构要求;有的地区装饰得到很高发展，细部装饰得极其精美。与早期基督教时期装饰设计创新和结构设计创新的关系相比，这种不平衡的特点正反映了创新模型中过渡阶段的特征。比如，罗马风时期的艺术家创造了高超的雕刻技术和构图技巧，以人像和风景为主题的石雕石头是其重大创新。装饰最初起源于满足特定使用功能需要，后来经常会日趋繁复，发展为纯视觉装饰。(如图一、二所示)
(二)在1200-1400，哥特时期
由于结构的发展，墙体不再承重，窗的.重要性在哥特大大提高。玫瑰花窗、哥特式窗花格是这个时期装饰设计特征的典型代表，而壁画由于没有可以附着的墙面，所以被彩色玻璃画取代。装饰设计创新经历了从早期结构性装饰到晚期非结构性装饰的过程。这种转变主要体现在窗花格的图案设计，法国辐射式哥特风格窗花格的图案设计是“S”形曲线造型(如图三所示)。家具设计风格由10和11世纪的质朴厚重到转化为12世纪精巧细致。室内装饰广泛以尖拱、细柱和哥特式实芯窗花格为装饰母题，取得了与这时期上述建筑实践的某种一致性。在哥特时期的末期装饰达到夸张的极致。教堂上的创新开始扩散到其他建筑类型的室内中，比如市政厅、贸易的行会大厅、税务厅、医院等(如图四所示)。
(三)1400-1800年，文艺复兴
早期文艺复兴的典型建筑类型不再是教堂，而是资产阶级的府邸，装饰设计创新很容易感觉到中世纪思想正让位给某些新事物。装饰题材由圣经故事转变为叙述人文精神的日常生活，装饰技法由先前的视幻觉变成透视技法。早期府邸的室内壁炉成为主要的装饰要素。
项创新开始之初一定是先披着传统的外衣，创新就是一个逐渐跟从的过程。当思想观念上对创新成果认可之后，一项创新形成稳固的体系了，这时逐渐会对成套的标准规范感到束缚，渴求变化和创新的思想促使新一轮的创新。第二，任何一个时期都可以看作是一个点，是它上一级周期过程的一部分，而它本身又是一个周期过程，创新使这个过程具有发生、发展和衰落的周期性特征。也就是说，一个历史阶段，作为上一级的周期过程来讲，可能处于创新前期的探索阶段，自身作为一个过程，又包含自身发展的周期规律，必然经过创新发生、发展和衰退的过程，才成就其在历史上的地位。每一个时期都是过程的一部分，室内设计创新就是一个过程。
英国艺术设计发展史中建筑与室内设计的特征有哪些
英式风格又包括了路易十五，路易十六，里面有洛可哥风格跟巴洛克风格英式家具多以纷繁的花卉图案为主。碎花、条纹、苏格兰图案是英式田园风格家具的永恒的主调。设计上讲求心灵的自然回归感，给人一种扑面而来的浓郁气息。
英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，不论私人住宅设计或公众建筑设计，都有在建筑和室内设计上采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，可以说是向国际“装饰艺术”运动的转化。在某些私人住宅设计上，这种方式还与比较富于想象的一些装饰动机结合，比如1930 年雷蒙·麦格拉斯（Raymond McGrath）设计的位于剑桥的芬涅拉住宅（Finella House）就利用各种特殊的几何图形、金色金属和大量的镜子造成奇特的效果。
英国装饰艺术风格最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上，比如1929 到1930 年间，由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈呐，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个设计项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。
1930 年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”运动项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆（strand Palaoe Hotol）。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华，具有非常典型的特征。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用了大量古埃及风格的装饰人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。英国的奥迪安电影连锁公司在伦敦等地兴建的大量电影院，也都体现了“装饰艺术”风格。这种风格更多地受到美国传来的好莱坞风格的影响，其中一座电影院是韦登与马塞（Weeden and Mather ) 1937 年设计的，位于莱塞斯特广场上，以美洲豹的皮革作为椅子的套垫装饰，墙面采用金色点缀，效果非常强烈；另外一座位于里奇蒙的奥迪安电影院则采用北非的摩尔人风格（Moorish style）进行设计装饰，充满异域风情，很受欢迎。
与美国不同，伦敦在30 年代基本没有卷入纽约、芝加哥式的摩天大楼热，高层建筑不太多，其中波特兰广场上的英国广播公司（BBc）大厦可以作为“装饰艺术”运动高层建筑的重要代表。这是一栋典型的现代主义建筑，采用标准的现代主义玻璃幕墙结构，但是，并没有德国现代主义简单立体形体的那种刻板，而是采用了温和的建筑圆角结构，因而具有明显的装饰主义特征、另外一座重要的建筑是位于伦敦郊区佩里瓦尔（Perivale）的胡佛工厂大楼（Hoover Factory )。这座巨大的建筑项目是1932 年由华尔·吉培尔建筑事务所设计的，它将“装饰艺术”风格的豪华特征和流线型运动的特色合为一体，外型的边角都用曲线和温和的曲面处理，窗户也是半圆形的，墙面采用白色石料，加上红色、黑色、蓝色的釉彩磁瓦镶嵌，兼而具有俄国芭蕾舞团设计风格、美洲阿兹台克文化传统纹样和埃及古典装饰的动机，这种高度的折衷装饰主义建筑，在英国是不太多见的。
英国“装饰艺术”运动的装饰艺术品和实用品
英国在本世纪20 到30 年代之间，设计与生产出相当多奢华的"装饰艺术"品。伦敦阿斯柏雷公司（Asprey ' s）的银器、沃林（waring）、吉娄和希尔等公司生产的昂贵家具，都具有明显的"装饰艺术"运动风格，特别反映在材料的运用和在装饰的动机上。钢管家具到20 年代末期已经非常流行，大量利用镜子作室内装饰也已经蔚然成风，到30 年代，"装饰艺术"风格在英国终于全面流行了。
首先流行的是家具设计和餐具、咖啡具、茶具的设计，这些产品都是由诸如斯波特（Spode ' s）等大公司组织设计与生产的。陶瓷餐具和茶具、咖啡具风格往往趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普遍，这种类型的陶瓷被称为皇家茉莉式。伦敦的大型百货公司，如哈罗德( Harrods）和谢富里奇（Selfridges）等都出售各种各样的“装饰艺术”风格的首饰、陶瓷、服装装饰配件。特别是首饰设计，深受法国这场运动风格的影响，很快成为最流行的风格。
30 年代，英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要的设计家，其中包括克拉里斯·克里夫（1900-1970 ) ，他主要设计餐具和陶瓷装饰品，这位女设计师的作品一方面畅销英国国内市场，同时还大量出口。她是从学徒开始学习陶瓷设计的，一直为布斯莱姆陶瓷厂（the Burslem Pottery of A . J . Wilkinson）从事设计工作，她最著名的陶瓷系列叫“怪诞”系列（Bizarre serles）。另外，她还利用“装饰艺术”风格的典型几何形式设计出其它一些陶瓷系列来，比如“德里西亚”系列、“克罗库斯”系列（crocus）和“我的花园”系列( My Garden）等等。她的陶瓷系列往往采用非常强烈的对比色，图案比较抽象，有时也用装饰化的人物作装饰动机，30 年代在英国普遍流行，广受欢迎。她的一些陶瓷还请当时英国的一些著名艺术家作绘画装饰，使陶瓷的身价更高。
这种风格的另一位重要的陶瓷设计家是苏丝·库柏（susie Cooper）。从1925 年到1932 年期间，她一直为格雷陶瓷公司工作。她从事咖啡具设计，在银色或者绿色的釉底上手绘葡萄图案作装饰，作品基本都在伦敦的彼得( Peter Jones）出售。
第三位重要的陶瓷设计家是夏洛特·里德，她为皇家杜卡陶瓷厂从事设计工作，主要设计餐具，色彩艳丽，造型也很具有“装饰艺术”风格的特征。英国著名的陶瓷工厂维奇伍德（Wodgwood）在30 年代期间出产过一批价格低廉、具有“装饰艺术”风格的陶瓷，在当时社会上影响很大。大部分这类陶瓷都具有简单明快的造型，鲜明的风格特征，釉底色往往比较淡雅，比如浅绿色、淡灰色等等，几何与人物图案都比较严谨。主要的设计师是吉茨·穆雷（1893-1981 ) ，他也设计过不少其它产品，特别是玻璃制品，也是很典型的“装饰艺术”风格。另外还有一些设计师，比如弗兰克·布兰温（Frank Brangwyn）等等，在设计上也很有成就。
大众化也成了英国“装饰艺术”风格的一个显著特征，特别是在包装设计和平面设计上，这种倾向在法国和美国都很少见。克拉里斯·克里夫设计的肥皂盒、爽身粉盒就是一个典型，表现出英国在“装饰艺术”风格的广泛应用上有其独到之处。
如果答案对您有帮助，真诚希望您的采纳和好评哦！！
祝：学习进步哦！！
*^_^* *^_^*
常见的室内设计风格
常见的室内设计风格
室内装修风格有很多种，每个人的喜爱都不尽一样，也能够称为规划个性，装修个性的确立让规划师更简单把握规划的立足点，让业主兄弟更简单表达出对所需的装修作用的一种需要。接下来我为大家介绍常见的室内设计风格。
1、现代精约风格
由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫羽翼以及天然界各种美丽、波状的形体图画等，表现再墙面、栏杆、窗棂和家私等装修上。线条有的柔美高雅，有的遒劲而富于节奏感，全部立体方式都与有条有理的、有节奏的曲线融为一体。很多运用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺成品、陶艺成品等归纳运用于室内。留意室表里交流，极力给室内装修艺术引入新意。
2、欧式风格
它在方式上以浪漫主义为根底，装修资料常用大理石、多彩的织物、精巧的地毯，精美的法国壁挂，全部个性豪华、绮丽，充满激烈的动感作用。另一种是洛可可个性，其爱用轻捷纤细的曲线装修，作用高雅、亲热，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个个性。
3、中式古典风格
我国传统的室内规划交融了严肃与高雅两层气质。现在的中式个性更多有利地势用了后现代方法，把传统的构造方式经过重新规划组合以另一种民族特色的象征符号呈现。例如，厅里摆一套明清式的红木家私，墙上挂一幅我国山水画等，传统的书房里天然少不了书橱、书案以及文房四宝。
4、复古风格
复古的装修，适合于对传统饰物、陈旧家私等有着特别情怀的人，比如说当时盛行的洛可可与巴洛克个性，都是很多采用了有着美丽曲线和流通线条的家私饰物，还会调配一样或类似个性的墙纸、窗布、地毯等，增添了不少的贵族气味。
5、混合风格
混合个性，也是将中西规划的长处相结合的一种装修个性，比如说，将传统的茶几、屏风与现代个性的沙发、墙纸等混搭在一同，既有用，又能满意你的古典情结。
6、美式风格
美式个性是来自美国装修和装修，是典型的殖民地个性中最闻名的代表个性，由于美国是一个崇尚安闲的国家，所以也造成了其安闲、随意不羁的生活方式，没有太多的装修与束缚，不经意间成果了另外一种休闲室的浪漫。而且美式家私个性的元素恰好投合了时下的.文明资产者对生活方式的需要。
7、日式风格
享受清酒般悠然。日式个性空间造型极为简练、家私摆设以茶几为基地，墙面上运用木质构件作方格几许形状与细方格木推拉门、窗相照应，空间氛围朴素、文雅柔软。 通常不多加繁琐的装修，更注重实践的功用。时髦混搭风既趋于现代有用，又吸取传统的特征.
8、地中海风格
地中海个性具有其共同的美学特色，在颜色挑选上，通常都是挑选直逼天然的柔软颜色，在组合规划上面留意空间的调配，充沛的利用了每一寸空间，在不经意间流露出陈旧的文明气味。在家私选配上，经过擦漆做旧的处理方式，在调配贝壳、鹅卵石等表现出天然新鲜的生活风味。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用