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空间设计 如何打造儿童画室
儿童画室是美育的一种实践场所。绘画是审 美的 延伸；是生活的润滑剂。儿童画室将是提高他/她们扩展思维的重要途径之一。然而，画室的设计风格决定了儿童空间的趣味性。空间分析篇：
每个空间都有各自的特点。我们在打造自己画室的时候首先要解读好自己的空间。这个画室叙述着其空间的“思想”和“情感语言”。儿童在这个场所体味、遐想着大自然美的凝练、地域文化、历史人文、世界的趣味。也充斥和传递着思想与情感、聆听美丽动听的故事,从而进行着人与“自然”、人与“空间”的无言对话。我们把儿童画室根据的面积的大小，大约归纳为以下三种类型的画室空间。下面教大家如何打造自己的画室吧！
一 、家庭型画室＜120m²
1.一般分为创作区、画具存放区、作品展示区这三个基本区域。有条件的情况下可以分个小型的阅读区、休息区。尽量把空间分得不要过于狭窄，空旷点为好。（注意：50%以上的面积要设置为作画区域）
2.画室对灯光的要求比较高，一般还原自然灯光为好。
3.家庭型画室的墙面不应过于杂乱，一般会把儿童作品的展示作为墙面装饰。（注意：儿童作品的选择上风格一致、尺寸一致为好）
阁楼、家庭画室的边角空间可以这样设计。打造成一个书吧，使孩子能够提高阅读兴趣。
这个色彩明快的空间仿佛一副儿童简笔画。墙面布置上的挂画风格统一，显得干净整洁。达到扩张空间的效果。
小空间大利用。墙面的设计中不仅是储物空间又是作品展示墙，书柜的边框如同画框一般。
二 、120 m²＜门面型画室＜300m²
1.门面型画室一般是公开招生类型的。在功能分区上要比家庭式画室稍微复杂一些。可以分为前台、办公室、创作室、卫生间、储物茶水间等等。（注意：根据自己的需求合理的分配）
2.在画室的空间设计上需要更加精致些，因为像这样对外的画室就像是一个展示厅，需要视觉冲击力强，夺人眼球。
3.由于画室在门面的区域，自然光较充裕，我们只需在光源较弱的局部设置一些光源就可以。有的需要制造场景特效的地方就具体地方具体设计。
空间在室内用了大树做为空间设计象征性元素。以绿色和红色的互补色作为空间的跳跃色，使空间充满了生机。
异型的玻璃门。空间采用暖色调，大面积的红色和黄色，使人想到太阳和火光，令孩子们觉得温馨。墙面的作品展示更加增添了空间的灵感氛围。
三 、300m²＜学校型画室
1.300平方以上的学校型画室，我们在设计中的内容就更加丰富了。在空间功能分区中可以分为大厅、前台、家长休息区、接待室、教师办公室、教学总监室、校长室、休息室、课外阅读室、卫生间、储物室、茶水间、财务室、素描绘画室、水彩绘画室、动漫绘画室、服装创作室、书法室、国画室、DIY室等多个功能区，具体根据面积和需求来选择配置。
2.学校型画室空间在灯光是选择跟家庭式画室一样，一定要选择接近自然光源的灯光。
3.在整体空间中需要确定一个主题来进行构思整个空间的设计。因为主题元素是统一空间风格的重要途径。同时，在每个小画室区域的指示中，需要识别性强。让孩子们轻松的能找到自己画室。
每个空间利用标牌来进行识别，空间也利用不同色彩进行分开。在走廊上用不同色彩格子来增添了趣味性。孩子在走起路来也更加快乐。在这种大空间的学校型画室需要让孩子更好的识别。
墙壁以黑白的形式展现，能让孩子随时留下自己的创意灵感，而且便于清理。隔壁房间设计了阅读区，与黑板巧妙的融合在一起。促进孩子的思维发散的好场所。
户外写生式的绘画方式，使孩子更加具有新鲜感，发现世间的美好。沐浴阳光，与大自然更加近距离的接触，能使孩子情绪稳定、性格开朗。
结语：对画室的合理布局能够提高空间的舒适度。关于小空间大利用的详细讲解，我们将在往后的期刊中阐述给大家。
风格选择篇：
成年人眼中看风格：欧式风格、简欧风格、美式风格、田园风格、地中海风格、中式风格、新中式风格.......
儿童眼中看风格(即主题)：海底世界、大树林、皇宫、数码宝贝、奥特曼、海贼王、城堡、植物大战僵尸、泡泡堂、红色、黄色、蓝色......。
儿童画室需要益智性、趣味性等等。环境能够影响儿童的认知水平，儿童思维的重要因素之一。我们可以根据以下几种方法进行画室的专属风格打造。
场景写实手法
将生活中的场景，生动的再现到儿童画室中，属于孩子们自己的天地。这种画室风格可以说是最容易与儿童沟通的一种表现形式，因为它与现实的距离最近。
儿童画室的休息区，将园林里生长的竹子转移到室内空间中，更加接地气的使空间生动、活泼。与大自然更融洽。同时，选择绿色调描绘了一幅原生态的场景。告诉小孩子们，我们与大自然是好朋友。
幼儿画室的嬉戏地，这个花园中有大树、长凳、小车、房子等等。幼儿在学习中不会产生恐惧感，学习的空间如同游乐场一样。会让他/她们有一种轻松自由的亲切感。
把画室营造成巴士的场景，跟着巴士的翁铃声节奏画笔挥起来，艺术的完美结合。累了坐在休闲椅上喝杯牛奶、看看书。快乐的一天就这样结束啦！
儿童画室的走道巧妙的设计成道路，意味着脚踏实地的走好每一步。手绘墙也是采用生活中的场景，然而并不会感觉教室就是拘束感
卡通图形手法
卡通图形是将动画片、生活中实物的卡通形象化描述出来的图形。增添空间的趣味性，提高儿童的色彩感觉和对事物的整体性归纳。
孩子就是早晨升起的太阳，整个画室的格调以暖色调为主，主要采用黄色、红色和蓝色搭配。外观墙壁上走着剪影的长颈鹿。室内墙壁上挂着可爱的卡通人物形象，增加了空间的趣味性。
画室的阅读交流区，墙面鱼的形象为主要的设计元素，教懂孩子们“授人以鱼，不如授人以渔”。在学习生活中最重要的是学会方法。这样简易化图形做的书柜，不仅使得空间造型感强烈，还充分利用空间来储物。
抽象设计手法
抽象的设计手法，是当今表达最多的一种方式。把具象的造型简练化。设计元素可以来自生活中、书本中、电影中等等。抽象思维是绘画中扩展思维的一种方法。
莫凡画室，如同梵高笔下的向日葵。大胆运用黄色和黑色的搭配。黄色象征着儿童是晨起的太阳，积极向上。黑色代表学习的态度需要踏实。墙壁上的抽象色块挂画意味着生活的艺术是五彩斑斓的。
童画画室，利用钻石型元素做墙面的部分造型。红配白色差鲜明，红色彰显火热的奋斗精神。隐喻着画室里学习的孩子赢在了起跑线上。
儿童书城，手绘般墙面异型的窗户造型与绿色相遇，强烈表达着书是心灵的窗口。在孩子们的成长中学会如何做人，如何做事。
唯美设计手法
唯美的设计手法一般都是完成小女生的公主梦。一般采用温馨的色彩进行搭配，使得空间温暖和谐。
贵族寄宿学校的儿童卧室，主色调为粉红色，甜甜的，正是完成公主梦的女孩子最好颜色的选择。暖色调黄、红的颜色搭配就是温馨的色彩。造型上多用弧形来表达，这样的安全指数会更高一些。
简单的线条，明快的色块，挥出浪漫的儿童空间。这就是一副美丽的色彩简笔画。
结语：让孩子的空间更加益智、趣味性。我们在打造自己的画室的时候需要给空间拟出一个主题，这样就能整体的把控空间的风格性啦！
案例欣赏篇：
Fai-Fah教育中心位于曼谷一个住宅小区，原是两个商业空间。客户构想中的艺术和创意教育空间分布在五个楼层，分别包括：多功能厅(会客厅), 画廊, 图书馆, 艺术教室, 陶艺教室，屋顶花园等。
Fai-Fah，意味着“光能”，该计划希望通过利用艺术作为沟通工具激发弱势儿童和青少年的自我发展和创造性思维，进而成为促进泰国社会进步的催化剂，完成“光能效”，为孩子们带来阳光灿烂的每一天。
设计Fai-Fah的过程完全是一个团队的互动体验，包括Fai-Fah的主人——儿童和青少年，志愿者艺术教员，及TMB的CSR团队成员。设计的过程中强调协同作业，强调在所有项目主角中的真正使用者的意愿，包括建筑外观幕墙和内饰颜色都被纳入设计。
图书馆
艺术教室
明黄色的主题呼应Fai-Fah “光能”的名称。
如何快速学会手绘室内效果图
手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，既要体现出功能性又要体现出艺术性。在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。>】">【在线领设计教程，萌新小白必备>>】
练习手绘图的基本功参考以下内容：
1、画直线
先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到画十多根都能重合在一起。
2、平行线
然后是平行线，每根都平行没有交叉和问距不等(保持5mm间距)，有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长，大约是A4纸的短边长度(21cm)，直到能把整张A4画满平行线。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】
3、画曲线
曲线，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。
4、画椭圆
椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆。
想要学习手绘室内设计，就找丝路教育。丝路教育是丝路视觉科技股份有限公司旗下的视觉设计人才孵化基地。专注于视觉艺术职业培训与人才输送，是一所集影视、游戏、建筑、室内设计培训于一身的高端职业教育学院。
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动漫设计怎么样 就业好吗
动漫设计怎么样 就业好吗1动漫设计师薪水多少1.真正的动漫设计师，工资是很高的，月薪上万元是正常的。但是从一个动漫设计人员，成为一个动漫设计师需要一个过程 ，开始工资3000到5000，以后慢慢增加。没有开始工资就太高的。当然如果你技术特别好，这样的情况是有的。要是学习，二楼说的学校可以百度下。
2.现在这社会，还是要靠能力赚钱，你的能力决定你的薪资，而且各个城市的发展不同，薪水不同。
就比如北京，中关村是一个高科技发展区，在那里工作的薪资都很高，像新出道的动漫设计师都在3000左右，而有的到工作一年左右才能有这样的待遇，网上很多人说的每月几万几万的。。人家已经工作好几年了，当然也有这样每月工资万计算的。我有个朋友就是，现在在北京混的不错，他是在中关村游戏动漫学院学习的，薪资刚开始都在五千以上了，把我们嫉妒的呀
2动漫设计未来发展方向
一、游戏：
CG原画。又分为角色原画设计和场景原画设计。这个需要手绘能力，鼠绘能力好，角色设计以人物为主，设计游戏中角色啊，人物宣传画啊，人物服饰配饰武器小道具之类的。画的好工资也是很高的。认识的学姐才毕业那年就是5000（2012年），当然她是画的很好的。
场景设计，就是游戏的场景空间设计，包括室内室外，大场景，我们打游戏不是有很多地图嘛。
场景建模。这个主要是3D建模方面的，把原画师设计的场景图建3D模型。贴材质和渲染。
人物建模。这个也是3D建模方向的。
游戏动画师。 有3D方向的也有少数二D方向的。设计制作游戏人物的动作。这个就是主攻动画方向。
二、动画方面
1.有那种动画片制作的工作室或者公司，一般是做加动画工作。3D和2D的动画公司国内都是有的。具体的每个公司内部具体分工会有些不同。主要也有人物动画，或者给动画设计场景等工作。毕业那年行情不是很好。个人觉得纯做动画没有做游戏工资高，不过这两年发展如何就不知道了。
三、影视后期方向
学动画也是有这个方向的。这个就不是做虚拟的动画世界的东西了。就是影视后期制作之类的。比如加特效啊，做剪辑啊。这些。
总的来说，主要是：1.画画方向，这个就要画的好。2.建模方向。3.调动作。4.影视后期。
你可以根据自己的喜好去选择未来的就业方向。 我只是个人觉得游戏这个方面需求量大，而且相对发展比较好。毕竟做动漫是很难赚钱的。但是游戏可以赚钱。游戏公司效益都比较好的。不管选择什么，都需
设计动画场景时要具备哪些条件
一 动画场景的动画场景的设计特点在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合该部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的主体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
动画设计的原则
动画设计必须要有冲突！要引起观众的共鸣！
二 动画场景设计风格类型有哪些呢
影视动画的类型和风格一直在不断的创作实践当中形成，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。那在场景设计中有哪些类型和风格呢？
一、场景设计的类型
1、二维绘画动画
就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画……
2、三维实体动画
木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。
3、二维计算机动画
计算机图形有两种，1、矢量2、位图
4、三维计算机动画
利用三维软件建模为基础，如3Dmax建模，maya影视动画，在灯光的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。
二、动画场景设计的内容
例举几个典型，具有代表性的
1、北美风格动画
指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。
使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。
2、日韩风格动画
本民族的风格是非常浓重的
A．宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。
B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。
3、欧洲风格动画
欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。
4、中国传统风格动画
20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。
三 动画场景设计课怎么上
动画场景设计课理论是不可少的。不过也就一节课，多看看幻灯片。
第一内是必须要讲透容视的理论，建筑透视是必不可少的学习内容。先让学生能够理解透视的内容，临摹一段时间，因为临摹可以起到边画边懂的还掌握用笔用线的作用。
第二是在动画场景设计中必不可少的环境内容，比如说山，石，云，树。推荐你一本书绿色皮的，很不错，都是手绘的各种场景元素。在课程中要让学生按步骤地临摹树木，花草，云，山，石，几课时临摹一种，按照你的课时计划和学生的接受能力来定。
第三是在课程中加入速写元素，拉学生出去写生，就在学校周边或者学校内，临摹完云出门画云，临摹完树在学校画树。
第四就是整体场景临摹。城市的整体场景，山谷的整体场景，等等，那本书里有一部分，你也可以找资料让学生临摹各种状态的整体的场景。
如果学生接受的好，可以最后加入创作课程了。
想到的就这些，能帮到你最好。
四 动画场景的设计有哪些主要的特点呢
共同特点就是要符合逻辑，不是说流行这几种，而是这基本涵盖了各种类内型的动画场景特点容。选择哪类风格自然要根据动画的类型决定，推荐看看《动画场景设计》和《试听语言》这两本书，是现在本科大学动画专业的教科书，其他资料文库也有很多。希望可以帮到你
五 动画场景的设计需要注意哪些方面呢
做场景设计的话，最好还是多多接触、掌握各种风格的设计，因为对以后的就业会有帮助。比如，如果只会卡通风格的，那一些其它风格的场景可能就做不了，对自己的就业会有很大的限制。
画风其实有很多，比如写实派、白描派、唯美派、简单派、草稿派、可爱派等等，最好是可以形成自己的风格，临摹大师的风格确实对自己能力的提高有帮助，但是也可能限制住自己的画风。
maya是一定要学的，如果有涉及到特效的话，那unity3d必不可少，一些素材的话，可以到蓝铅笔上面下载的，资源很多。也是建议你多到蓝铅笔看看视频教程，对你会有很大的帮助。
三维动画场景设计主要是动画场景的概念设计，包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、场景贴图纹理变化等，如同三维游戏的场景美术设计，在设计过程上先从二维场景设计开始，通过后才进行三维场景设计。
因为这个环节属于创作范畴，通过渲染结果来检查是否符合创作要求的视觉表现，是否符合导演、美术指导对环境设计的要求，往往场景设计包含美术部门制景的工作，这里面有很多的道具设定。
目前我们国家的动画产业尚处于低端水平，这个过程往往简化为场景制作，基本上没有正规的场景设计概念，缺乏正规的美术概念设计内容。
六 动画场景设计的要求是什么
根据分镜建场景
七 影视动画场景设计的《影视动画场景设计与表现》
ISBN：9787502763299 [十位:7502763295]
页数：168 重约：0.485KG
定价：￥49.00 动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计,是塑造角色和影片风格的关键创作环境。《影视动画场景设计》是动画专业的必修课。本书用深入浅出的文字,以图文并茂的方式,讲解了影视动画创作的艺术规律和商业规律,是学习如何在镜头画面中表现场景空间的专题著作。
本书在阐述和讲解动画场景设计理论的同时,穿插着大量经典的动画场景画面或镜头的应用案例,这是本书的“点睛之处”,细细品位这些影片主创者在创作设计时的用心和讲究,一定可以让您受益匪,并系统地理解动画场景设计的技巧和方法。更难得的是,对于最近的热门新电影《英雄》、《孔雀》等场景创作上的特色,本书也有独到的视点和解析。
本书结构科学系统、案例丰富实用,是学习动画场景设计的最佳参考书,也是高等院校动画专业等相关专业的首选教材。
随书附赠光盘中特别收录了500多幅极富收藏和分析价值的场景设计图,供课堂教学及学生赏析之用。 第一章影视动画场景设计概述
第一节影视动画场景设计概念及任务
第二节场景在动画影片中的功能
一、交待时空关系
二、营造情绪氛围
三、刻画角色性格、心理
四、场景是动作的支点
五、强化矛盾冲突
六、叙事功能
七、隐喻功能
第三节场景的特性
一、时间性
二、运动性
第四节动画场景设计的要求
一、从剧本出发,人生活出发
二、与角色统一的线条感
三、写实基础上的绘画感
第二章动画场景设计的构思方法
第一节树立整体造型意识
第二节把握主题,确定基调
第三节探索独特恰当的造型形式
第三章动画场景的空间构成
第一节形的基本概念
一、点
二、线
三、面
四、体
第二节造型的规律与方法
一、造型须遵循的规律
二、造型的方法
第三节动画场景中空间的表现
一、空间的概念
二、动画场景的要素与分类
三、场景空间构成
四、空间形态的心理感受
五、塑造场景空间的方法
六、场景空间在动画影片中的作用
第四章动画影片色彩创作
第一节色彩基本规律
一、色彩的属性
二、色彩的构成的节奏
第二节色彩的心理
一、色彩的联想
二、色彩有感觉
第三节动画影片中色彩的应用
一、色彩有构成要素
二、动画影片中色彩表现的功能
第五章动画影片的光影造型
第一节光影造型概述
一、自然光(室外光)
二、人造光(室内光)
三、镜头的采光方向
第二节光景在动画影片中的作用
一、塑造空间
二、营造气氛
三、制造悬念
四、刻画角色
五、完成动作
六、强化矛盾,推进 *
第六章动画场景中的陈设道具
第一节场景中陈设道具的基本概念
第二节陈设道具有影片中的作用
一、交代人物身份
二、塑造心理空间
三、刻画人物性格
四、烘托人物情绪
第七章动画场景设计图的制作
第一节场景方位结构图的制作
一、平面图、立面图的基本画法
二、鸟瞰图的基本画法
三、方位结构图在影片创作中的应用
第二节场景效果图的制作
一、画幅规格
二、景别
三、构图
四、场景图的绘制方法
第三节场景镜头画面透视
一、镜头画面透视的基本概念
二、平行透视画法
三、成角透视画法
四、仰视画法
五、俯视画法
六、灭点的相对性
七、曲线透视
八、斜转角的镜头画面透视
九、假透视
十、运动镜头的透视
十一、倒影的透视画法
十二、光影的透视画法
十三、数字技术的应用
第四节场景透视的表现功能
附灵经典动画场景创作赏析
八 动画场景设计中应该怎样对光的把握
这和摄影闪光灯的打光是一个道理.闪光灯的光是有距离的,越远光越少越暗.如果打光是对当前闪光情况下主体测光,也就是摄影中常常出现的虽然用了闪光灯,整个场景反而越暗的原因.
九 场景设计的主要包括哪些
不知道你问的是不是动画场景，
影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。
它包含场景的结构、渲染画面的色彩、场景各种灯光条件下的效果（如：白天、晚上、季节、天气等等）、
场景贴图纹理变化等内容。
场景一般分为内景、外景、和内外结合景。
影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），
场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。
如何高效地制作室内设计效果图
如何高效地制作室内设计效果图
3DSMAX已成为很多设计师制作室内设计效果图的首选工具，为了适应日益激烈的行业竞争，应充分发挥软件的功能来高效地完成效果图。下面是我搜索整理的关于如何高效地制作室内设计效果图，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
室内设计效果图是设计师将创意构思进行形象化再现的形式。它通过用画面将对象的造型、结构、色彩、质感等诸多因素忠实表现出来，真实地再现设计师的创意，从而使观者直观地了解设计师的想法，使客户更清楚地了解设计的各项性能、构造、材料。
早期的设计师是由通过手工绘制完成效果图的。随着电脑技术的发展，上个世纪80年代末诞生了DOS版本的3D Studio，那时只要有一台386 DX以上的微机就可以圆一个电脑设计师的梦。进入90年代后，随着PC业及Windows 9x操作系统的进步，于1996年4月诞生了3D Studio MAX 1.0，同期出现了photoshop，使后期图片处理成为可能。从此越来越多的设计师开始使用电脑绘制室内效果图。随着技术的不断成熟，绘制效果图的任务逐渐从设计师转移到绘图员，而一些绘图员仅仅局限于作图，对设计越来越生疏。
现在无论是设计师还是客户都已经不再满足于原来那种简单粗陋的示意效果了，更加追求真实的、照片一样的感觉。随着三维软件的成熟，从业人员的制作水平越来越高，现在的室内设计效果图基本可以与装修实景图媲美。那么，如何才能在短时间完成这些精美实用的效果图呢?经常可以见到这种情况，初学3D设计的学生或刚入行的从业者软件运用技术虽然已经很熟练，但由于缺乏相应的专业知识和制作技巧，导致其制作水平长期得不到提高。本文将就如何提高效果图学习和制作的水平提出一些建议。
1 加强专业知识的学习
不应该满足于仅仅会使用软件作图，效果图只是室内设计的'一个表现形式，是服务于整个设计工作的。不要把制作效果图当作一般的艺术创作，而更应该重视其专业性和科学性。作图时不要随心所欲，要严格考虑准确性、现实实现的可能性和实用性。如在对材料的选择上不要完全考虑自己的喜好，而应当考虑实际的情况，如材料的性能、价格和施工成本等问题。这样就会避免因效果图和实际装修效果有差异而引起客户的不满和异议。要做到这些，就需要我们加强业务学习，掌握各方面的专业知识。
2 作图前先做好总体规划
不要先急于操作，作图前要做好总体规划和设计，确定要表现的内容?如何来表现这些内容?整个项目几个场景才能表现清楚?每个场景都由哪些元素构成?哪些元素需要自己完成?哪些元素可以在使用现成的素材库?等等，只有这样，作图时才能作到事半功倍，少走弯路。
3 不要面面俱到
考虑好要表现的内容后，就要根据表现内容的重要程度和距离观察点的远近，创建不同精度的模型，距离观察点近的、能体现出我们设计效果的主要元素都要仔细地表现出其细节。而对于那些和我们设计元素关系不太大、离观察点很远的或很小的对象有个大致的表达即可，如在表现装饰线、门套等效果时，因为它们尺寸很小，只需要有个大致造型。同样，表现不同部位的材质也同样要注意这个问题，如远处的模型和尺寸很小的模型就不需要贴图，使用单一颜色即可。而对于看不见的对象，则完全就不要去表现。切不可不分主次，面面俱到。这样不但会无谓的增加工作量，也会减慢渲染速度。
4 注意分场景的运用
多使用分场景可以使我们的工作更加简单明了，更加有条理，同时也会减轻电脑的负荷而使操作更加流畅。很多业余效果图制作者总喜欢在总场景中建模，我们不建议这样做。比如房间的不同部分，如果有墙和门分隔，就不要集中在一个场景中表现。一般情况下餐厅、客厅和过道往往是贯通的，会同时在一个画面出现，而且彼此照明也会相互影响，需要在一个场景创建，但客厅和卧式，卧式和卫生间，卫生间和厨房等之间因为有墙和门分隔，不可能同时出现在一个画面中，所以最好分别创建在不同的场景中。这样，可以减小文件尺寸，便于管理和日后调整。
5 注意操作的精确和模型的精简
建模时要避免随意性，养成精确和严谨的习惯，充分发挥软件功能，做到分毫不差。如放置对象时多使用吸附工具对齐。不能使用吸附工具时可通过输入参数完成，有时需要做一些计算甚至加一些辅助线，最好不要凭感觉直接使用手工调整。操作错误时一定要使用撤销命令撤销错误操作，而不要企图用手工方法调整回来。
同时，要注意模型的精简，删除所有看不见的面，如挤出踢脚线时，删除所有朝下的面;做天花造型时，凡是贴到墙上的面和朝向屋顶的面都要删掉。
6 场景要有条理
场景中的对象要简洁和井井有条。建模后，根据不同部分使用的材质不同，分别进行分离或附加。比如，模型初建时，屋顶，墙面和地面是一体的;而为了创建门窗，有些墙面会被分离出去。模型建好后，在赋材质之前，把使用不同材质的部分，如墙面，地面和屋顶分离开;而对于那些使用同种材质的部分，如分离出去的墙面和原来的墙面，进行附加，使它们成为一个物体。这样，在赋材质时会很清晰。
作图时要养成为对象命名的习惯，因为系统默认的名称很难分清每一个物体。所以场景中的每个模型都要给一个容易辨识的名称，同样，材质也要明确命名，这可能会花费我们一点时间，但在后面的调整时，会为我们带来很多方便。
7 自己建立素材库
要亲自建立自己的素材库，包括模型库、材质库和贴图等。因为现成的模型和材质的制作者的水平良莠不齐，有些使用起来不一定很方便。如有些模型和材质名称不易辨认;有些模型不够优化，不必要的面太多;有些材质的设置有待商榷等等。可以把这些现成的素材拿过来进行必要的修改，如做一些模型优化，减少不必要的分段;对材质有问题的设置进行修改等。然后根据作图的需要，重新更合理的组织起来并给予容易识别的名称，经过一段时间的积累，完成自己的材质模型库，再作效果图时就非常方便了。
总之，当今的社会各行各业都充满了激烈的竞争，竞争是一个行业的动力，效果图制作人员要在高强度的制作压力下变得越来越成熟，就要多研究一些能提高工作效率的方法。
;以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用